B站跨晚“最美的夜”刷屏背后不拼明星不拼流量做到极致

在当下快节奏的时代,人们不缺少奢华、有阵容、拥有热度声量的作品,但在文化本体的追求上,精益求精和匠心制造,永远都是稀缺的。在2020年这个极不平凡的一年,B站跨晚的意义,也在告诉年轻人该用什么样的心态积极对待当下与未来。

又到年末,每年各家卫视的“流水账”晚会,确实一年比一年华丽,明星阵容也是一年比一年强大,但不可否认,舞台和节目上,越来越难看到击中心弦的创意和演绎。去年,B站首场玩IP玩得飞起得“超神跨晚”彻底出圈,豆瓣评分高达9.2分,无数人选择回看“补课”。

那些常在正统晚会里出现的文化元素在“任性”混搭下统统变得“不正经”了起来:《茉莉花》搭配了洛天依,《好运来》是冯提莫演唱的,《沧海一声笑》表演之后竟然是“魂斗罗”……2020年,在北京、武汉、香港、台北,两岸四地设立会场的B站跨晚,又会碰撞出怎样奇妙的混搭火花呢?

裘派第四代传人裘继戎,将传统戏剧与现代舞蹈结合的创意作品;两度斩获格莱美奖项的中国民乐演奏家吴彤呈现的“万物笙”演奏,韩红搭配清华学生国旗仪仗队,戳中90后、00后的泪点。B站副董事长兼COO、2020年最美的夜bilibili晚会出品人李旎在接受媒体采访时表示,延续去年,B站持续挖掘年轻人喜欢的内容,通过把传统变流行、把复古变潮流、把IP内容重新演绎等方式呈现舞台。年轻人看过的电影、打过的手游、追过的动漫,都可以在B站这场IP文化盛宴里,找到痕迹,碰撞出情感与故事。

如果说,B站去年的跨晚是尊重年轻人的胜利,把线后成长的IP当成主角,那么,今年B站希望做到的是正能量的号召,在2020年这个极不平凡的一年,B站利用各种圈层文化的交融,告诉年轻人该用什么样的心态积极对待当下与未来。

为什么一场晚会会有这么大的现实魔力?答案并不复杂,就在于其个性化和流行化的探索,将“阳春白雪”和“下里巴人”进行了一次现实结合,将年轻人的审美意趣,与社会主流文化进行了衔接和融合,让人拍手称快,乐在其中。

作为晚会现场主持人之一,B站品牌片《后浪》主角、国家一级演员何冰老师认为,文化融合,是B站跨晚的一大特色,内容革新也离不开“破圈”。2019年,一场《韵·界》在线的“神仙打架”,让网友感受到了传统与现代、国乐与西洋乐碰撞的深邃魅力。而在2020年的跨晚现场,B站则保持持续高能。

其中一场期待值爆表的现场表演,来自曾经的Rock Star、现在的跨界音乐人吴彤。他用四种不同“笙”的循环表演方式,跨界融合演奏出了不同的曲目,其中融合了《康康舞团》、《小刀会序曲》等音乐曲目,层次丰富的节奏、韵律及情感,充分展现了笙的优雅而节制之美,着实是一份真切的震撼。

谈及“笙”这件古老乐器,已经有3000多年的历史,但现代人大多对之知之甚少。在现场,吴彤向观众展示了四种不同类型的“笙”,有倍低音排笙,是声音最大、也最低沉的笙;还有低音排笙,中音排笙、高音传统笙。

吴彤说,自己与笙结缘40多年,从恨到爱,深谙了那些对笙的赞美里,充满了对人性的追求。从齐宣王三百笙竽的旷世绝响,到魏晋时期《笙赋》里依稀浮现的礼乐光芒,再到笙在大唐盛世黯然退场,笙,几乎与中华民族的文化命运休戚相关。而吴彤通过自己的演奏经验,总结出四种精神:和、德、清、正,其实这也是我们祖先对完美人格的一种期待。

老子讲天人合一,儒家讲中正平和,笙的“和”不仅代表人和自然界关系的期待,更是圆融一切。在古代,笙吹出来的声音可以模仿凤凰的声音,它的音色这样空灵,其实是因为笙的簧片上有一层绿色的涂层带来的。而“清”也是中国人对自然或者说对音乐的一种极端的、有特点的美学表达。

笙作为中国传统精神的样本,折射出了中国人的智慧,也恰恰告诉我们,走过2020年这条不平凡的路,我们该如何整理好心态,重新出发。而在本届B站跨晚舞台上,希望这样一种独特的中国声音能够被更多人听到,让全世界的人知道。

一方面,动漫、游戏、影视作品,在以往传统的跨晚上,它们存在感稀薄,仅作为零星点缀,甚至无法感受到他们的存在,而在B站跨晚舞台上,他们是晚会的主角和灵魂;另一方面,新生代与老生代之间的矛盾与冲突,由来已久,50后眼中的70后、70后眼中的90后,往往会有代际偏见。那么,表达对80-00各个世代文化爱好的尊重与致敬,就尤为重要。

B站的新年晚会,则是打破代际隔阂,给了大家一个“寻找共通点”的机会。核心的逻辑是在B站用户喜欢的前提下,让更多圈层的人都能找到自己想要的东西,并在B站得到成长。

韩红老师与清华大学国旗仪仗队共同呈现《祖国不会忘记》曲目,这背后是26年来,清华大学生们每天5点钟准时闹钟响起,接力守护一面国旗的动人故事,令人感叹青春一代的坚守与信念;国际知名编舞老师黄潇,将舞蹈与人人都爱的《西游记》相结合,更颠覆了以往舞台风格。作品带给公众勇敢、突破自我的力量,影响着一代又一代的年轻人。

不管是ACG、国风、VLOG,还是明星。跨晚是一个佐证,也是让更多用户和内容融入B站的开始。去年跨晚结束后,许多网友提出,应该融合一些戏曲节目,今年这一期待有了回应。

这不,本届跨晚就特别邀请到了裘派第四代传人裘继戎,与戏曲界的演员们带来了新创作的节目《惊·鸿》,公屏上也收获了一众#惊鸿惊艳混搭#的弹幕。这一节目融合了传统戏剧和现代舞蹈,将七八种戏剧形式串联结合,有昆曲《游园》、有秦腔《断桥》、有川剧《滚灯》,还有京剧《铡美案》、河北梆子《钟馗嫁妹》等。

在裘继戎的表演中,你总能感受到一股“破坏力”。它将多种艺术形式解构再重新拼接,注入不一样的生命力。像是在向原本不熟悉的双方进行展示:其实,你们还是很有共通点的。而这样的节目呈现,也为裘继戎的跨界带来了新的意义。“年轻人可能根本没听过京剧,但是通过我的表演,能够体会到一些京剧的魅力。”

“被圈粉”、“一生推”这样崇拜之词的弹幕,被不断传输到屏幕上,裘继戎的粉丝们也开始同步在微博上互动热聊,在裘继戎的官方微博上,一组“时尚大片”里的他,一袭红袍英气逼人,冷峻凛冽,裤子上的烫金盘龙和头上的金箍长翎则昭示了他京剧韵味的延续。主持人撒贝宁在现场连连发出赞叹,直呼:“我这是和你一起在中国古典文化的梦中穿行了一回啊。”

B站董事长兼CEO陈睿曾将B站类比为一个很像社区物业的平台。而B站一直所希望传达的年轻,不是尖锐、叛逆、悲观,活在自我的小世界和固有的思维逻辑中,而是打开眼界,博采众长,以开放、包容的心态理解自我、他人、社会。外面的人愿意进来,居民们愿意打开那道大门并留下。你这时才会惊觉,这是一场属于年轻人的胜利。

“如果你问我,做这样一台晚会压力大吗?其实不大,因为没做过,所有没有包袱,但今年压力肯定很大。” B站市场中心总经理、晚会总策划杨亮操刀了两届B站跨晚,很清楚将事情做到极致,还要超越自己才是最难办到的事情。

杨亮说,如果去年的晚会,在制作和内容上是6分的线分是口碑分。但今年新鲜劲儿没了,反而变成了对你高期待,可能影响你口碑的负分。如何让观众看到我们的极致与用心,抵消负分影响。今年B站就必须在制作水准上“下血本”,提升到七分或者八分,去补足高预期带来的成本。

在筹备的有限时间里,B站小伙伴与导演团队开了七次策划共创会。主创班底仍是去年总导演宫鹏、音乐总监赵兆。在会议上,大家内部常常头脑风暴、争论后再融合,将方案、细节选择淘汰或留下。导演宫鹏操刀过多台卫视晚会,也参与过也参与过一些垂直文化节目,在青年文化内核的提取和流行平衡点的取舍上,有着丰富的经验。

但B站的小伙伴们可能更理解B站的文化生态,更顾及B站用户的感受。比如,在使用《紫罗兰永恒花园》动画上,B站提出了两种思路,一种是建议全用“京阿尼”,那么所有看京阿尼动画的人都被带起来;另一个思路是延续去年的兼具核心二次元走向的歌,搭配几个老歌。

“一旦被用户感觉你在消费IP,不仅达不到做好的目的,反而还会被反噬。”杨亮说,对于内容创作者来说,如何在熟悉和陌生之间找平衡,才是他们面临的最大挑战。本届B站跨晚采用去年IP音乐可视化的底层策划逻辑,启用百人交响乐团还原呈现IP音乐的魅力。此外,晚会还采用了4K超高清画质与杜比全景声制作标准。

但与去年不同的是,在舞美呈现上,采用了更加个性化、非常规的新方式。“所有的表演是为了烘托视觉的,不是为了烘托歌手本身,歌手的演出、交响乐和舞台视觉,一起去呈现IP的氛围。” 以纯虚拟城市盛宴的印象,用全新视觉手段XR、MR融入节目视觉,让科技感与情怀感并存,让热血与绚烂齐放。

回首2019年,当宫鹏用交响乐和可视化音乐说服杨亮时,就预示着两个团队,即将进行一场又一场超越自我的极致配合。不可否认,在当下快节奏的时代,人们不缺少奢华、有阵容、拥有热度声量的作品,但在文化本体的追求上,精益求精和匠心制造,永远都是稀缺的。

正如,去年的《韵·界》有独奏、有合奏、有炫技、有斗曲;今年的《惊鸿》,有传统,有现代,有跨界,有创新;不拼流量,不拼艺人,B站拼的是品质,这也是平台一直坚持的。

正如一则短视频里所呈现的:在2020年的最后一夜,大家用不同语言呼唤着“2020”:“没关系,谢谢你。”伴随着日落、星繁、月升,大家最终与“2020”完成最美的道别,告诉他:“通向过去和未来的每一天,可能都有无数告解,但生活依然可以明净纯洁。”

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